miércoles, 1 de junio de 2011
Cuadro comparativo de Arte Moderno y Arte Contemporaneo
| ARTE MODERNO | ARTE CONTEMPORANEO |
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| Arte moderno se da desde finales del siglo XIX hasta los años 1970 y prosigue con el contemporáneo | El arte contemporáneo es el que actualmente esta presente en nuestras construcciones, pinturas etc. |
| La pintura moderna se en el siglo XVIII que surge en contraposición de la Pintura renacentista y Pintura barroca. La pintura moderna le da un nuevo camino, rumbo y sentido rompiendo las tradiciones y costumbres que se dibujaban o se representaban | Las primeras pinturas contemporáneas: el cubismo es un movimiento perteneciente a lo contemporáneo, cambia de la forma de dibujar haciendo figuras planas Emplean el collage y la pintura abstracta donde se representaba el interior de un ser y daba a entender su pensamiento |
| El uso de los nuevos materiales como el acero y el hormigón armado, aplicación de las tecnologías asociadas | Se usa maquinaria para poder construir los edificios así poder crear cada vez más altos aparte de más rápido |
| La Arquitectura Moderna se caracteriza por la simplificación de formas, la ausencia de ornamento que es sustituida en el cubismo, el expresionismo, el neoplasticismo, el futurismo y otros | La arquitectura moderna propone proyectos de mundo radicalmente nuevos, buscando presentar proyectos que para erradicar lo antimodernista |
| La modernidad introdujo en el arte algunos cambios formales, bastantes cambios en la área de estética y una nueva manera de ver las cosas | El arte contemporáneo se da gracias al cambio de pensamiento pero este tiene bases del arte moderno |
Foto artistica...!!
La foto que me gusto y me fascino es la del gatito posando ya que aparte de que es mi animal favorito, nos representa un animal inocente y tierno que muchas veces sobrevive a los peligros que se enfrenta.
David Alonso Rodríguez
dibujo pastel...!!
Panque pastel...!!
De nuevo otra representación mia, de mi apodo.... pero ahora en tecnica de pastel.
martes, 31 de mayo de 2011
Descripción de la foto artistica
Yo hice la descripción de la foto de Luis Ángel [Cuau] titulada "guitarra en la ventana", creo que representa a la música, que es un arte y una forma de expresión, donde el autor o escritor manifiesta sus sentimientos, ideas, etc.
La música en general se representa con una guitarra, un instrumento básico para la creación de sonidos, melodías y canciones, se dice representa la belleza y esencia de la mujer, fuente de inspiración para la mayoria de los hombres.
By: Bettina Casiano
La música en general se representa con una guitarra, un instrumento básico para la creación de sonidos, melodías y canciones, se dice representa la belleza y esencia de la mujer, fuente de inspiración para la mayoria de los hombres.
By: Bettina Casiano
Montañas :D
MONTAÑAS
Pinte ese cuadro porque me fascina la naturaleza... en especial las montañas por el clima frío :3
Azules porque me gusta el color azul y asi me imagine que son las montañas en los climas frios... del mundo:D
By: Bettina Casiano
MODERNISMO EN MÉXICO
Modernismo en México
El arte del Modernismo en México agrupa muy variadas expresiones. Su época corresponde a las dos primeras décadas del siglo XX, en pleno Porfiriato, cuando empezaba a llegar a América la nueva moda es concreto de Francia, Representa un gran salto de economía para ingresar al mundo industrializado y moderno.
En general los antecedentes de este movimiento son la industrialización y el nacionalismo de la segunda mitad del siglo XIX, así como la aparición de nuevos materiales y el encumbramiento de la recién consolidada clase burguesa.
Características del Modernismo:
Se pueden establecer los siguientes rasgos del Modernismo:
· Amplia libertad creadora.
· ¨ Sentido aristocrático del arte. Rechazo de la vulgaridad.
· ¨ Perfección formal.
· ¨ Cosmopolitismo: el poeta es ciudadano del mundo, está por encima de la realidad cotidiana ¨ Actitud abierta hacia todo lo nuevo.
· ¨ Correspondencia de las artes (aproximación de la literatura hacia la pintura, la música, la escultura).
· ¨ Gusto por los temas exquisitos, pintorescos, decorativos y exóticos. Se constituyen como temas la mitología, la Grecia antigua, el Oriente, la Edad Media, etc.
· ¨ Práctica del impresionismo descriptivo (descripción de las impresiones que causan las cosas y no las cosas mismas).
· ¨ Renovación de los recursos expresivos: supresión de vocablos gastados por el uso; inclusión de vocablos musicales y de uso poco frecuente; simplificación de la sintaxis; aprovechamiento de las imágenes visuales; etc.
· ¨ Renovación de la versificación: se le dio flexibilidad al soneto. Se prefirieron la versificación irregular, el verso libre y la libertad estrófica, que dio a la silva variedades desconocidas.
En México hubo más impulso y reconocimiento en este estilo en la poesía, literatura. La temática que ocuparon para realizar sus trabajos plasmando sus pensamientos e ideas son:
· El hastío de la vida y una profunda tristeza, junto a la melancolía y la angustia.
- Búsqueda de la soledad y rechazo de una sociedad.
- El escapismo, evasión de la realidad del tiempo y del espacio.
- El amor y el erotismo, con cierta idealización del amor y de la mujer. El tema del amor imposible se presenta con diferencias respecto al ideal romántico. Hay un contraste entre el profundo y delicado amor y un intenso erotismo.
- El cosmopolitismo muestra el anhelo de distinto y aristocrático. Los modernistas demostraban mucha devoción por París.
- Los temas americanos, en especial los temas indígenas, muchas veces con una defensa del indígena.
- Lo hispano como antecedente histórico valioso que otorga una armonía frente al mundo inarmónico.
También en el campo de la arquitectura en nuestro país se construyeron varias obras, trataba de imitar el presidente de la republica de esa época, Porfirio Díaz, la arquitectura de Europa en específicamente la de Francia, al igual que la vestimenta en la clase alta.
Algunas obras arquitectónicas de esa época son:
· Palacio Legislativo por Émile Benard
· El Monumento a la Revolución
· El Templo Expiatorio
· El Quiosco Plaza de Armas
· Iniciaron construcciones del Palacio de Bellas artes, pero concluyó en 1934.
Algunos escritores mexicanos destacados son:
· Amado Nervo
· Manuel Gutiérrez Nájera
· Salvador Díaz Mirón
· Luis Gonzaga Urbina
· Enrique González Martínez
· José Juan Tablada
ESTILO NEOCLÁSICO
ESTILO NEOCLÁSICO
- Se desarrolla entre mediados del siglo XVIII y las primeras décadas del XIX. Inició en Francia pero muy rápidamente se propago por toda Europa y América.
- Afecta a la arquitectura, pintura, escultura y las artes decorativas.
- Surge como reacción a los excesos decorativos del rococó.
- Se redescubre la antigüedad clásica a través de los hallazgos arqueológicos y de los escritos de los filósofos alemanes.
- Expresa una reacción de la burguesía contra el rococó.
- Promueve las ideas de la revolución francesa
- Glorifica la antigüedad, da visto bueno al paganismo
- Se desarrolla como contraposición de los excesos del barroco debido a las ansias de aprender de la gente.
- Resaltan la importancia de la razón sobre el sentimiento y la imaginación.
- En la escultura neoclásica, incluso más que en arquitectura se siguen los gustos grecolatinos de la antigüedad clásica. Las líneas son reposadas, al tiempo que límpidas e elásticas, lo que imprime al conjunto una gran serenidad.
- Si para la arquitectura y la escultura se contaba con numerosos ejemplos del periodo de esplendor grecolatino, en la pintura no se conservaban apenas modelos pictóricos en los que los pintores neoclásicos pudieran inspirarse, este problema tuvo como consecuencia la utilización de estas fuentes como modelos pictóricos fue la escasa importancia que tiene el cromatismo en la pintura de esta época. La mayor relevancia de estas obras recae sobre la composición, el escenario y la idea central de la obra, que siempre tenía una intencionalidad manifiesta.
- Los principales elementos decorativos utilizados en la arquitectura neoclásica son el arco de medio punto ( Típico del arte romano), las columnas con los ordenas clásicos ( Jónico, dórico, corintio y compuesto), molduras, cornisas y paneles decorativos con bajorrelieves.
- Sin embargo después de la caída de Napoleón los artistas no tardaron en cambiar sus ideas hacia el Romanticismo y el Neoclasicismo fue dejado.
Principales exponentes
- Los principales exponentes de la arquitectura neoclásica son, entre muchísimos otros, J. Gabriel, Soufflot, Peyre, Fontayne, Del Cagnola, etc.,...
- Entre los arquitectos neoclasicistas españoles caben destacar a J. Villanueva, V. Rodríguez y P.M. Cerdeño, entre otros.
- El máximo exponente del neoclasicismo en cuanto a pintura es el pintor francés Jacques Louis David. Otros pintores importantes son: el escocés Gavin Hamilton, el alemán Anton Raphael Mengs, la suiza Angélica Kauffmann y el estadounidense Benjamín West. En España destacan los pintores neoclásicos José de Madrazo, con La muerte de Viriato, José Aparicio y Juan Antonio Ribera, uno de los pocos artistas davidianos españoles autor del célebre cuadro Cincinato abandona la labranza para dictar leyes en Roma (Museo de Cáceres).
- David fue el pintor francés que introdujo el neoclasicismo en Francia y fue su máximo exponente desde la época de la revolución hasta la caída de Napoleón.
- Los escultores mas representantes de la escultura neoclasicista son el italiano Antonio Canova y el danés Bertel Thorvaldsen.
jueves, 7 de abril de 2011
Pintura pastel :D
Este es el dibujo con colores pastel... donde se refleja la luna
la verdad no sabia que dibujar ese dia y fue lo primero que se me ocurrio :)
By Bettina
Acuarela :D
Este fue mi dibujo en acuarela... fue una montaña ocupando perspectiva de un río... en medio del atardecer :D
By Bettina
lunes, 7 de marzo de 2011
Quien soy yo?
¿Quien soy?
Bueno yo me llamo David Alonso Rodriguez, pues este dibujo es donde represento a mi persona.
1.- Porque me apasiona todo lo que tenga que ver con la astronomia, ya sea planetas, fenomenos naturales etc.
2.-Ademas en el dibujo hago enfasis en la Tierra, me pongo a mi como parte de el y la Tierra es mi hogar y donde convivo con personas y con mis amigos
3.-Las estrellas son una representacion de mis logros y de mis anhelos, deseos y metas que tengo en esta vida.
4.-Por ultimo hay un pequeño cometa que simboliza mi viaje en el universo,es decir, mi camino y la vida que voy siguiendo y forjando.
Por David Alonso Rodriguez
CASTILLO MEDIEVAL
Castillo Medieval
Mi intento de dibujo de un castillo. xD
Por David Alonso Rodriguez
miércoles, 2 de marzo de 2011
Ensayo sobre Arte Gótico
ARTE GÓTICO
Se habla de un período después del auge del arte románico, lo que nos lleva a la etapa Baja de la Edad Media que sería entre 1140 y el fin del s. XVI, todo va dependiendo de cómo se va propagando este tipo de arte a través de las distintas ciudades donde llega a ser sobresaliente.
Se nos menciona en varias fuentes que: “se aplicó en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos miniados y las diversas artes decorativas.”
Algo que nos viene mucho a la mente con el término gótico son las cosas negras, algo obscuro o algo semejante y creo que algo sobresaliente es que el contexto histórico que envuelve este período está lleno de conflictos o confusiones en los lugares donde se desarrolló. Ejemplo de ello puede ser que empezaron también a surgir una idea muy diferente a como se iba manejando todo, debido a ello es que se comenzaron a formar universidades más destacadas, una burguesía más ambiciosa pero también hubo un auge en cuanto a órdenes religiosas que empezaron a surgir. Todo esto contribuyó a que hubiera conflictos populares, incluso herejías y se menciona que a finales de esta etapa se presentó la peste negra y también la guerra de los Cien Años. Ante lo anterior creo que sí es digno de mención que la sociedad fue la que creó este arte al contemplar un mundo tan sombrío en el que reflejan su sentir por la manera en que viven, en el arte oscuro y que se refugia en ocasiones en Dios o en su contrario. Es un poco confuso en mi caso comprender a cabalidad este tipo de información pues como ninguno de nosotros vivió en ese tiempo no podemos asegurar si cada suposición es cierta, sin embargo podemos suponer que factores como las revueltas que hubo en ese tiempo sí influyeron en la manera en que se construían su mundo en el que vivían.
No se define mucho acerca de un inicio radical para comienzo de este período debido a que se dice que comenzó a partir de “la basílica de la abadía real de Saint-Denis o San Dionisio” en 1140, sin embargo, las razones por las que se cree comenzó con su creación no son del todo válidas, pues no hay una construcción tan marcada. Lo que destaca de diferente es el uso de nuevas técnicas en los detalles como el arco hojival, pero si nos basamos sólo en esta característica no sería lo suficientemente válido para describir la basílica con un tipo de arte del todo diferente. Es por ello que se ven otras características; por ejemplo: la luz, que en este edificio comienza a ser desvanecida, un poco menos llamativa y se observa más a detalle por medio de los vitrales i no como una luz de foco, que se intensifica en un solo punto, sino que va siendo determinada por el juego que representan las ventanas en forma de vitral alrededor del edificio y donde el color empleado en cada vitral juega un papel muy importante en la iluminación que se presenta. Todo este juego de luz, la información nos dice que tiene mucho que ver con la divinidad pues nuestra fuente nos dice que, en el caso de la escuela de chartres, “considera la luz el elemento más noble de los fenómenos naturales, el elemento menos material, la aproximación más cercana a la forma pura.”
Se divide al arte gótico en tres etapas principales:
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- Gótico temprano.- El cual nos dice que comenzó el arte gótico en Francia con la utilización de bóvedas cruzadas, pero no se vio un cambio tan radical hasta la creación en 1137 de la catedral de Saint-Denis a las afueras de París. Se menciona en otra fuente que una de las características más sobresalientes de esta catedral fueron las columnas que sostienen las bóvedas de crucería lo cual, llega a ser el modelo para otras catedrales como Notre Dame que fueron creadas durante este período de arte gótico.
- Gótico clásico.- Se dice que da comienzo al terminar el arte gótico temprano con la construcción en 1194 de la Catedral de Chartres. Se dice que esta catedral llegó a ser inspiración para las otras catedrales de esta parte del arte gótico pues estructuralmente “elimina la tribuna del segundo piso pero conserva el triforio y recupera el sector longitudinal de tres pisos. Por lo tanto se gana en altura a través de un piso de ventanales proporcionando una luz casi vertical.” Una catedral que se dice “manifiesta serenidad y tranquilidad” en la Catedral Gótica de Reims. “En la tracería calada cada ventana se subdivide en dos o más arcos apuntados por medio de finas columnillas de piedra llamadas parteluces, y en la parte superior aparece un diseño que produce el efecto de un recortable.” Reims lo que hace es mantener la estructura general de la Catedral de Chartres. Lo que se da en estas catedrales es el “sentido de la verticalidad y estilización”, lo cual nos lleva en 1220 a la creación de 48 metros de altura en la Catedral de Beauvais.
n
- Gótico radiante o rayonnant.- Da inicio en el año 1225 relacionado con la llegada de Luis IX de Francia al poder. El objetivo ya no es la altura como sucedió durante el arte gótico clásico, sino que se comienza a exagerar con los vitrales o ventanales, pues son más largos y sus colores principales son el azul y el rojo rubí; además los muros del exterior no destacan como anteriormente sino que son remplazados por vanos de tracería. En este período se manda a reconstruir en 1232 la catedral de Saint-Denis y además, la capilla de Saint-Chapelle, la cual es mandada a hacer por Luis IX entre 1242 y 1248.
En cada parte destacan 3 puntos diferentes en la construcción de catedrales principalmente que son: las columnas (al inicio del arte gótico), la altura (durante el período de más auge denominado arte gótico clásico) y los ventanales (en el período final en el arte gótico radiante o rayonnant).
Escultura,
La escultura presentada durante el período del arte gótico llega a ser más humanizada, aunque se precede por el arte románico, ahora presentan las esculturas, emociones manifestadas por los artistas.
Se dice que hasta el siglo XV las esculturas reflejan un sentimiento “real” que manifieste dolor, alegría, sorpresa, etc. Pues ya después se le llega a considerar “patetismo” al momento en que los sentimientos dejan de ser “reales” para volverse entonces, “patéticos”.
Igual que el arte gótico en la arquitectura tuvo 3 episodios principales, también la escultura las tuvo. Las cuales son:
- Período protogótico.- Se destacan las “estatuas-columnas” donde personajes religiosos como es el caso de los profetas, llegan a ser principales en la representación de sentimientos y expresiones donde aparentemente llegan a tener conversaciones entre los personajes sagrados. Se encuentra el famoso pórtico de la Gloria, que es la fachada occidental de la catedral de Santiago de Compostela en España. En el caso de la catedral de Chartres en Francia se representan también estatuas-columna que mostraban un volumen que reflejaba algo totalmente ajeno al arte románico.
- Período Clásico.- Culminó a inicios del s. XIII. En este período se encuentra una “belleza ideal, ingenuidad y sencillez”. Los ropajes de las esculturas presentan un alargamiento notable y las curvas se hacen más evidentes y se mencionan como hechos narrativos que se presentan como en tipo serie.
- Período Flamígero.- Las técnicas sobresalientes son la utilización de “curva y contracurva” como elementos que ayudan a crear un buen movimiento en la escultura. Se plasma un naturalismo notable en la figura humana debido a que se le ve más real, con movimientos, expresiones, forma y volumen que dan lugar a algo más vivo. Es así como se comienzan a utilizar las esculturas funerarias pues se utiliza para crear un vivo retrato de las personas que ya han fallecido, y con estas nuevas técnicas se hace más fácil la utilización de un arte funerario.
Pintura.
Presenta un cambio más radical en el arte gótico, pues anteriormente la pintura destaca en murales y ahora se presenta en vidrieras y en códices pequeños.
Se divide en dos estilos:
- Estilo gótico internacional.- “El estilo se caracteriza por la valoración expresiva de lo anecdótico, la estilización de las figuras, el predominio de las líneas curvas tanto en los pliegues como en las posturas corporales, la introducción de detalles naturalistas con fines simbólicos y el empleo de una técnica minuciosa.” Esto quiere decir que los artistas comienzan a plasmar hechos o “anécdotas” de vida, ajenas o personales; además, las figuras presentan algo más estético, más real o creíble a modo de que creas en la veracidad de la pintura; otro punto son las curvas que ayudan a crear movimientos o posturas que creen la sensación de lo sucedido; y finalmente, los detalles que destaquen a cada artista con el uso de un mayor colorido y con el uso de óleo y temple.
- Estilo flamenco.- Fue el que más destacó el óleo,” que permite una mayor viveza y enriquecimiento de la gama cromática, la realización de veladuras y la obtención de colores compuestos.” Destacaron muchos pintores, sin embargo, “dentro de la escuela destacó una figura excepcional, avanzada para su época: Hieronymus van Aken, llamado el Bosco, que desarrolló en sus obras un universo surrealista en clave moralizante. Entre sus obras cabe citar El jardín de las delicias (Museo del Prado, Madrid).”
Conclusión:
Para concluir creo que este estilo de arte, nos presenta muchos cambios y revelaciones en cuanto a arquitectura, escultura y pintura. Destaca el naturalismo, en el caso de la escultura que quiere presentar algo más real o vivo; igualmente en la pintura, nos da una vista más viva con colores combinados que dan lugar al anecdotismo que, como veíamos es la representación de un hecho o una anécdota de la vida; lo que nos habla mucho es la arquitectura que va cambiando poco a poco su perspectiva, desde una luz más tenue hasta la exageración de vitrales en las catedrales, al igual que la altura llega a ser un factor interesante en este tipo de arte. En lo personal, creo que es un arte muy cambiante e interesante en que el contexto histórico, si nos ponemos a analizar detenidamente es vital para los cambios que se van dando paulatinamente.
Por: SUSANA XIADANI SCOTT LÓPEZ A-II-1
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