ARTE GÓTICO
Se habla de un período después del auge del arte románico, lo que nos lleva a la etapa Baja de la Edad Media que sería entre 1140 y el fin del s. XVI, todo va dependiendo de cómo se va propagando este tipo de arte a través de las distintas ciudades donde llega a ser sobresaliente.
Se nos menciona en varias fuentes que: “se aplicó en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos miniados y las diversas artes decorativas.”
Algo que nos viene mucho a la mente con el término gótico son las cosas negras, algo obscuro o algo semejante y creo que algo sobresaliente es que el contexto histórico que envuelve este período está lleno de conflictos o confusiones en los lugares donde se desarrolló. Ejemplo de ello puede ser que empezaron también a surgir una idea muy diferente a como se iba manejando todo, debido a ello es que se comenzaron a formar universidades más destacadas, una burguesía más ambiciosa pero también hubo un auge en cuanto a órdenes religiosas que empezaron a surgir. Todo esto contribuyó a que hubiera conflictos populares, incluso herejías y se menciona que a finales de esta etapa se presentó la peste negra y también la guerra de los Cien Años. Ante lo anterior creo que sí es digno de mención que la sociedad fue la que creó este arte al contemplar un mundo tan sombrío en el que reflejan su sentir por la manera en que viven, en el arte oscuro y que se refugia en ocasiones en Dios o en su contrario. Es un poco confuso en mi caso comprender a cabalidad este tipo de información pues como ninguno de nosotros vivió en ese tiempo no podemos asegurar si cada suposición es cierta, sin embargo podemos suponer que factores como las revueltas que hubo en ese tiempo sí influyeron en la manera en que se construían su mundo en el que vivían.
No se define mucho acerca de un inicio radical para comienzo de este período debido a que se dice que comenzó a partir de “la basílica de la abadía real de Saint-Denis o San Dionisio” en 1140, sin embargo, las razones por las que se cree comenzó con su creación no son del todo válidas, pues no hay una construcción tan marcada. Lo que destaca de diferente es el uso de nuevas técnicas en los detalles como el arco hojival, pero si nos basamos sólo en esta característica no sería lo suficientemente válido para describir la basílica con un tipo de arte del todo diferente. Es por ello que se ven otras características; por ejemplo: la luz, que en este edificio comienza a ser desvanecida, un poco menos llamativa y se observa más a detalle por medio de los vitrales i no como una luz de foco, que se intensifica en un solo punto, sino que va siendo determinada por el juego que representan las ventanas en forma de vitral alrededor del edificio y donde el color empleado en cada vitral juega un papel muy importante en la iluminación que se presenta. Todo este juego de luz, la información nos dice que tiene mucho que ver con la divinidad pues nuestra fuente nos dice que, en el caso de la escuela de chartres, “considera la luz el elemento más noble de los fenómenos naturales, el elemento menos material, la aproximación más cercana a la forma pura.”
Se divide al arte gótico en tres etapas principales:
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- Gótico temprano.- El cual nos dice que comenzó el arte gótico en Francia con la utilización de bóvedas cruzadas, pero no se vio un cambio tan radical hasta la creación en 1137 de la catedral de Saint-Denis a las afueras de París. Se menciona en otra fuente que una de las características más sobresalientes de esta catedral fueron las columnas que sostienen las bóvedas de crucería lo cual, llega a ser el modelo para otras catedrales como Notre Dame que fueron creadas durante este período de arte gótico.
- Gótico clásico.- Se dice que da comienzo al terminar el arte gótico temprano con la construcción en 1194 de la Catedral de Chartres. Se dice que esta catedral llegó a ser inspiración para las otras catedrales de esta parte del arte gótico pues estructuralmente “elimina la tribuna del segundo piso pero conserva el triforio y recupera el sector longitudinal de tres pisos. Por lo tanto se gana en altura a través de un piso de ventanales proporcionando una luz casi vertical.” Una catedral que se dice “manifiesta serenidad y tranquilidad” en la Catedral Gótica de Reims. “En la tracería calada cada ventana se subdivide en dos o más arcos apuntados por medio de finas columnillas de piedra llamadas parteluces, y en la parte superior aparece un diseño que produce el efecto de un recortable.” Reims lo que hace es mantener la estructura general de la Catedral de Chartres. Lo que se da en estas catedrales es el “sentido de la verticalidad y estilización”, lo cual nos lleva en 1220 a la creación de 48 metros de altura en la Catedral de Beauvais.
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- Gótico radiante o rayonnant.- Da inicio en el año 1225 relacionado con la llegada de Luis IX de Francia al poder. El objetivo ya no es la altura como sucedió durante el arte gótico clásico, sino que se comienza a exagerar con los vitrales o ventanales, pues son más largos y sus colores principales son el azul y el rojo rubí; además los muros del exterior no destacan como anteriormente sino que son remplazados por vanos de tracería. En este período se manda a reconstruir en 1232 la catedral de Saint-Denis y además, la capilla de Saint-Chapelle, la cual es mandada a hacer por Luis IX entre 1242 y 1248.
En cada parte destacan 3 puntos diferentes en la construcción de catedrales principalmente que son: las columnas (al inicio del arte gótico), la altura (durante el período de más auge denominado arte gótico clásico) y los ventanales (en el período final en el arte gótico radiante o rayonnant).
Escultura,
La escultura presentada durante el período del arte gótico llega a ser más humanizada, aunque se precede por el arte románico, ahora presentan las esculturas, emociones manifestadas por los artistas.
Se dice que hasta el siglo XV las esculturas reflejan un sentimiento “real” que manifieste dolor, alegría, sorpresa, etc. Pues ya después se le llega a considerar “patetismo” al momento en que los sentimientos dejan de ser “reales” para volverse entonces, “patéticos”.
Igual que el arte gótico en la arquitectura tuvo 3 episodios principales, también la escultura las tuvo. Las cuales son:
- Período protogótico.- Se destacan las “estatuas-columnas” donde personajes religiosos como es el caso de los profetas, llegan a ser principales en la representación de sentimientos y expresiones donde aparentemente llegan a tener conversaciones entre los personajes sagrados. Se encuentra el famoso pórtico de la Gloria, que es la fachada occidental de la catedral de Santiago de Compostela en España. En el caso de la catedral de Chartres en Francia se representan también estatuas-columna que mostraban un volumen que reflejaba algo totalmente ajeno al arte románico.
- Período Clásico.- Culminó a inicios del s. XIII. En este período se encuentra una “belleza ideal, ingenuidad y sencillez”. Los ropajes de las esculturas presentan un alargamiento notable y las curvas se hacen más evidentes y se mencionan como hechos narrativos que se presentan como en tipo serie.
- Período Flamígero.- Las técnicas sobresalientes son la utilización de “curva y contracurva” como elementos que ayudan a crear un buen movimiento en la escultura. Se plasma un naturalismo notable en la figura humana debido a que se le ve más real, con movimientos, expresiones, forma y volumen que dan lugar a algo más vivo. Es así como se comienzan a utilizar las esculturas funerarias pues se utiliza para crear un vivo retrato de las personas que ya han fallecido, y con estas nuevas técnicas se hace más fácil la utilización de un arte funerario.
Pintura.
Presenta un cambio más radical en el arte gótico, pues anteriormente la pintura destaca en murales y ahora se presenta en vidrieras y en códices pequeños.
Se divide en dos estilos:
- Estilo gótico internacional.- “El estilo se caracteriza por la valoración expresiva de lo anecdótico, la estilización de las figuras, el predominio de las líneas curvas tanto en los pliegues como en las posturas corporales, la introducción de detalles naturalistas con fines simbólicos y el empleo de una técnica minuciosa.” Esto quiere decir que los artistas comienzan a plasmar hechos o “anécdotas” de vida, ajenas o personales; además, las figuras presentan algo más estético, más real o creíble a modo de que creas en la veracidad de la pintura; otro punto son las curvas que ayudan a crear movimientos o posturas que creen la sensación de lo sucedido; y finalmente, los detalles que destaquen a cada artista con el uso de un mayor colorido y con el uso de óleo y temple.
- Estilo flamenco.- Fue el que más destacó el óleo,” que permite una mayor viveza y enriquecimiento de la gama cromática, la realización de veladuras y la obtención de colores compuestos.” Destacaron muchos pintores, sin embargo, “dentro de la escuela destacó una figura excepcional, avanzada para su época: Hieronymus van Aken, llamado el Bosco, que desarrolló en sus obras un universo surrealista en clave moralizante. Entre sus obras cabe citar El jardín de las delicias (Museo del Prado, Madrid).” Conclusión:
Para concluir creo que este estilo de arte, nos presenta muchos cambios y revelaciones en cuanto a arquitectura, escultura y pintura. Destaca el naturalismo, en el caso de la escultura que quiere presentar algo más real o vivo; igualmente en la pintura, nos da una vista más viva con colores combinados que dan lugar al anecdotismo que, como veíamos es la representación de un hecho o una anécdota de la vida; lo que nos habla mucho es la arquitectura que va cambiando poco a poco su perspectiva, desde una luz más tenue hasta la exageración de vitrales en las catedrales, al igual que la altura llega a ser un factor interesante en este tipo de arte. En lo personal, creo que es un arte muy cambiante e interesante en que el contexto histórico, si nos ponemos a analizar detenidamente es vital para los cambios que se van dando paulatinamente.
Por: SUSANA XIADANI SCOTT LÓPEZ A-II-1
